miércoles, 11 de octubre de 2023

Software RIP



 RIP, ese gran aliado de la pre-prensa en las artes gráficas.

Una vez que pruebas sus bondades, no entiendes cómo pudiste vivir sin él, y por qué nadie te dijo que tu flujo de trabajo podía ser tan placentero y eficiente.
  

Primero que nada, ¿Qué es RIP?


RIP es el acrónimo de Raster Image Processor o Procesador de Imágenes Rasterizadas en español. Rasterizar significa convertir los vectores que describen formas y líneas, a mapa de bits. Un mapa de bits es una matriz o rejilla ordenada de pixeles.


Imagen vectorial / Rasterización
Imagen vectorial / Rasterización 


RIP es el sistema digital computacional heredero de las técnicas analógicas de creación de semitonos por medio de algoritmos matemáticos.


Un poco de historia:

Etimológicamente rasterizar proviene de la palabra latina rastrum, una herramienta de labranza que deja surcos en la tierra, de ahí que se usara también en la antigüedad para llamar a la pluma de cinco puntas que servía para dibujar los pentagramas musicales, los cuales parecen unos surcos rastrillados. Luego en la época de los televisores analógicos con pantallas de tubo de rayos catódicos, el término rasterizar se usó para definir el barrido que realizaba el haz de rayos que al golpear el interior de la pantalla cubierta de fósforo se iluminaba en una secuencia de líneas que presentaban imágenes completas a la vision humana, varias veces por segundo. En las pantallas digitales se sigue el mismo principio, donde las imágenes se forman al barrer las pantallas a determinada frecuencia, encendiendo o apagando píxeles en la matriz que forma la disposición de estos.



Ampliación x 40 de una pantalla LCD donde se observa la matriz de píxeles RGB (Red, Green, Blue)


En el sentido estricto de la definición, un RIP cumple tres funciones primordiales:

    1.- Interpretration / Interpretación

En esta fase el RIP convierte los PDLs compatibles (Page Description Languages / Lenguajes de Descripción de Página / Ej.: PostScript, PDF, PCL, XPS, etc ) en una representación interna privada. 

    2.- Rendering / Representación

Proceso mediante el cual la representación interna privada se convierte en un mapa de bits de tono continuo. Usa un lenguajes simple diseñado para funcionar con un hardware mínimo.

    3.- Screening / Tramado

Para imprimir, el mapa de bits de tono continuo se convierte en semitonos en un de mapa de bits de hardware mediante sofisticados algoritmos matemáticos.




Un RIP puede ser desde un firmware (programa que se ejecuta en un chip) dentro de un dispositivo de impresión como una impresora, hasta un software muy completo ejecutándose dentro de un sistema operativo como Windows, macOS o Linux, que cubre muchas funciones en un flujo complejo de impresión.

Diagrama del flujo básico de impresión a través de un RIP


En el mundo de las artes gráficas digitales el RIP es el programa que se sitúa entre la salida a impresora de cualquier software de diseño gráfico o de tratamiento de imágenes, y el dispositivo de impresión (impresora, filmadora, grabadora, etc.). Esta labor suele llevarse a cabo en el propio controlador de software en el caso de las impresoras caseras y de oficina, pero también puede residir en circuitos electrónicos dentro de la propia impresora en el caso de los modelos orientados al sector profesional gráfico, o incluso como un software que se muestra en el sistema operativo como una impresora virtual que intercepta la impresión y permite gestionar y realizar ajustes antes de enviar a la impresora física.

En el mercado encontramos RIPs genéricos y específicos para todas las técnicas de impresión y decoración.


Existen RIPs específicos para impresión fotográfica de alta calidad y precisión de color, RIPs para impresoras DTG (direct to garment/directo a prenda), RIPs para filmadoras de fotolitos, RIPs para CTP (computer to plate/directo a plancha) que eliminan la necesidad de fotolitos en offset.
Para el sector de la serigrafía existen RIPs para CTS (computer to screen/directo a pantalla) el cual requieren los equipos que eliminan la necesidad de fotolitos para serigrafía mediante la impresión inkjet de tinta pigmentada o impresión térmica con cera pigmentada directamente sobre la malla emulsionada, al igual que los nuevos equipos que van más allá y eliminan la necesidad de estos consumibles al insolar la malla emulsionada directamente mediante el barrido de láser ultravioleta.

Estas tecnologías aumentan exponencialmente la calidad del esténcil final y reducen significativamente el tiempo de preparación de las pantallas, pero por contra el costo de estos sistemas resulta totalmente prohibitivo para pequeñas empresas. 

Por lo tanto nos centraremos en los RIPs específicos para crear fotolitos mediante impresión inkjet.

©Xitron LLC


Actualmente podemos encontrar en el mercado distintas concepciones de lo que es un RIP.


Algunos programas que se comercializan con la definición de RIP pueden ser:
  • Programas o servicios en la nube que sólo convierten archivos de separaciones a mapas de bit de semitonos.
  • Scripts o plugins que funcionan dentro de programas de diseño gráfico y edición de imágenes que sólo realizan separaciones y generan mapas de bits de semitonos.
  • Programas que instalan impresoras virtuales que reciben, procesan y envían las imágenes a la impresora real, dejando la conversión de semitonos a la propia impresora la cual debe tener soporte para PostScript en hardware. Estos programas no permiten previsualización de semitonos, pero sí la configuración de sus parámetros según las capacidades del RIP presente en el hardware.
  • Programas que hacen lo anterior, pero con al posibilidad de utilizar casi cualquier impresora sin soporte PostScript.
  • Programas completos que cubren todos los aspectos del flujo de trabajo de impresión.


Un RIP específico para serigrafía puede tener algunas o todas estas funciones:
  • Administración de flujos de trabajo en cola de una o varias impresoras independientes.
  • Previsualización de salida de separaciones en composición o individuales.
  • Simulación de errores de impresión como el fuera de registro y la ganancia de punto.
  • Almacenamiento de trabajos de impresión listos para ser impresos de nuevo.
  • Manejo de tipografías.
  • Hot-Folder. Carpeta compartida en red desde la que se toman todos los archivos que entran desde otros puestos de trabajo que se preparan y quedan a la espera de ser configurados y colocados en la cola de impresión.
  • Servidor web interno para monitorizar o configurar los flujos de impresión desde otro equipo en red o desde internet mediante un navegador web.
  • Operación redundante mediante el uso de servidores paralelos (si uno cae, el otro mantiene la operación).
  • Control de servidores PostScript internos de impresoras compatibles.
  • Cambio de resolución de impresión.
  • Imposición de trabajos (girar, acomodar, anidar) para ahorrar material de impresión.
  • Densidad de tinta para aumentar la opacidad.
  • Lineatura, ángulo, forma de punto y tramado de medios tonos (AM, FM, Estocástico e Híbrido).
  • Interlocking halftones / Entrelazado de semitonos que evitar contaminación del color del sustrato para mejorar la reproducción de los medios tonos en degradados entre colores directos.
  • Overprint halftones / Sobreimpresión de semitonos que aprovecha la semitransparencia de ciertas tintas para crear otros colores para reducir el número pantallas necesarias.
  • Eliminación de tinta del mismo color del sustrato para reducir el número pantallas necesarias.
  • Tamaño mínimo de punto en medios tonos.
  • Ganancia de punto.
  • Realce de bordes y elementos finos en el arte de origen. 
  • Valores D-max y D-min (contraste entre zonas claras y oscuras de medios tonos).
  • Creación y asignación de perfiles de color de forma manual o mediante hardware de colorimetría o espectrofotometría.
  • Motor de color basado en espacio de color CWB (Color, White and Black). El más apto para serigrafía en la conversión precisa desde otros espacios de color como RGB o CMYK.  
  • Control de tamaño de gota variable (sólo en impresoras compatibles).
  • Colocación de marcas de registro, marcas de corte, densitómetro y descripciones para cada fotolito.
  • Generación automática de separaciones para escala de grises, duotono, tritono, cuatricromía, hexacromía, color simulado, color indexado, colores directos y combinaciones de estas. 
  • Sobreimpresión, reserva y reventado automáticos.
  • Fondo blanco automático, blanco de realce automático, barniz, adhesivo para foil.
  • Cambio de colores directos.
  • Cambio de orden de impresión de fotolitos.
  • Asignación de todos los cartuchos para imprimir con tinta negra, que mejora la densidad, resolución y velocidad de impresión de fotolitos.
  • Control preciso de la mecánica del cabezal de la impresora para producir fotolitos en registro, especialmente en altas lineaturas y gran formato.
  • Velocidad de impresión para controlar el tiempo de secado de la tinta en el film.
  • Cálculo de costo de tinta de cada fotolito y generación de reportes de trabajos.
  • Mantenimiento de la impresora (inyectores y nivel de tinta).
  • Monitorización de tiempo de finalización de trabajos de impresión.


Aspecto típico de la interface de un RIP profesional


Los precios pueden variar según sus funciones, impresoras soportadas y ancho del soporte de impresión, desde $150 hasta varios miles de dólares.


Formas de punto disponibles en un RIP profesional



Diagrama típico del flujo de trabajo de un RIP profesional multitarea


Todas estas funcionalidades son realmente necesarias en talleres con gran carga de trabajo donde prima la versatilidad y la rapidez. Aunque muchas de estas funciones son deseables en talleres con mucha menor carga de trabajo, estas sólo están disponibles en algunos de los RIPs más costosos. Si los recursos son limitados, se puede optar por un RIP con menos funcionalidades y menor precio.




En casos donde la serigrafía es más una afición, o sólo se realizan prácticas, y donde no se cuenta con los recursos económicos, o simplemente se cuenta con el tiempo para realizar los ajustes de forma manual, es posible equiparar varias de las funcionalidades de RIPs profesionales.

Aquí aplica una máxima universal que tanto cito: Tienes dinero o tienes tiempo.

Para tal fin podremos aprovechar, la conversión de medios tonos de programas de diseño gráfico y tratamiento de imágenes. También podremos usar las opciones básicas de salida a impresora que integran estos programas para generar separaciones con información de semitonos o añadir marcas de registro y descripciones. En el controlador de serie de la impresora se podrá controlar la resolución de impresión de esta, así como el uso de transparencias como soporte de impresión. La ganancia de punto se puede ajustar mediante la función de curvas en programas como Photoshop.

Software gratuito como GSView, GhostScript y archivos PDD (PostScript Printer Description / Descripción de Impresora PostScript) ayudan mucho en esta tarea.


Los veremos a detalle en el próximo artículo...










viernes, 15 de mayo de 2020

Historia de los Semitonos

Esta es la interesante historia del proceso de reproducción gráfica que conocemos como semitonos.

La mayoría de quienes los utilizamos no conocemos el origen de esta técnica y la damos por sentada a partir de que está implementada en todos los programas profesionales edición y diseño de imágenes.

Uno de los objetivos siempre perseguidos durante la historia de los métodos de reproducción gráfica ha sido el de conseguir la máxima relación entre calidad y costo.

Desde el año 1370 ya se utilizaba la técnica de impresión a partir de grabados para producir impresiones con variaciones de tono, que se conseguían creando líneas o puntos de forma manual en planchas de cobre o madera que luego eran entintadas y presionadas contra el papel.




Estos grabados eran realizados por artistas muy hábiles. Junto con la impresión, resultaba un proceso laborioso, lento y caro.


Habría que esperar hasta 1873 para ver la primera impresión fotográfica conseguida por un sistema óptico que emulaba variaciones tonales y matices mediante puntos, lo que supuso una revolución en el mundo de la impresión fotográfica luego de que en 1877 se implementaran en la impresión de periódicos.

El principio de la creación de imágenes de semitonos, que es el término que define a esta técnica, es la de aprovechar las características de la visión humana para crear una ilusión óptica en la que la disposición, forma y el tamaño de los puntos consiguen que veamos tonos continuos a partir de 30 cm de distancia.



Tono continuo y su emulación con semitonos 


Para crear estos puntos en la era anterior a la electrónica y la digital, se utilizaron métodos fotográficos.




Cámara de copiado



Concepto técnico



Se utilizaban pantallas con un tramado lineal interior embutido en cristal por el que pasaba la luz a través de los huecos transparentes.



 

Panfleto publicitario de pantallas para generar semitonos y vista de sección de una pantalla con dos cristales dispuestos uno sobre el otro, cada uno con lineas grabadas con ángulo contrario para formar un tramado cruzado que generaría semitonos a 45° (o 135° según se mire)



Para generar puntos de distintas formas, que le conferían al semitono características distintas de contraste, definición o precisión en la reproducción de color en la impresión final, se utilizaban placas que se colocaban en la apertura en el conjunto óptico de la cámara.




Relación entre el tipo de placa de apertura y la forma de los puntos individuales de semitono.



No encontré información sobre los principios físicos que intervienen en la formación de puntos al pasar la luz por una trama de lineas, pero sí que encontré un sistema fotográfico que se usa hoy en día, que utiliza placas de apertura similares para conseguir un estilo de fotografía artística llamada Lomografía, en la cual es muy apreciado el efecto de desenfoque bokeh con formas especiales.



Obsérvese la forma de las fuentes de luz al pasar por distintas placas de apertura. 



Volviendo al tema que nos ocupa: los semitonos, estos se creaban no sólo a partir de negativos de fotografías en blanco y negro, sino que también se creaban negativos para los sistemas de color de duotonos, tritonos, y cuatricromías.



Ejemplo de impresión duotono (gris claro + negro) que expandía la escala tonal alcanzada por el blanco y negro.




Ejemplo de impresión duotono (naranja + azul oscuro) que expandía el rango cromático




Ejemplo de tricromía (cian, magenta y amarillo)




Detalle de los tres semitonos sobreimpresos


Con el tiempo y el avance de la tecnología aparecerían los sistemas electrónicos que empleaban tubos de rayos catódicos (como el de los televisores antiguos) para proyectar sobre el negativo, los semitonos rasterizados por barrido horizontal de la señal analógica de la imagen, que convivieron con los sistemas puramente ópticos fotográficos.

Luego aparecerían en el año 1970 los primeros sistemas digitales en forma de filmadoras que producían fotolitos mediante sistemas láser y térmicos, al mismo tiempo que la primera impresora láser de escritorio heredera directa de la imprenta. Para 1998 apareció la primera impresora inkjet, heredera directa del sistema de cuatricromía. Los semitonos llegan hasta nuestros días en forma de algoritmos matemáticos que pueden ser modificados para generar semitonos de puntos de distintas formas, tamaños y disposiciones, tanto en transparencias como en sistemas directos a la placa o los más modernos sistemas directos a pantalla.

En lo que respecta a la serigrafía en su forma más artesanal y accesible, el proceso de generar semitonos en los esténciles de las pantallas sigue siendo fotográfico pero sólo por el uso de la luz (foto: luz, grafía: dibujo) para insolar la malla emulsionada (el negativo y matriz), no así por el uso de sistemas ópticos. Sólo algunos serigrafistas de la vieja escuela tuvieron oportunidad de usar sistemas ópticos para crear fotolitos.



Espero que este brevísimo repaso por la historia de los semitonos les haya resultado tan interesante de leer, como a mí de compilar y publicar.



viernes, 8 de mayo de 2020

CorelDraw: Tamaño real de impresión en pantalla.




¿Harto de intentar ver el tamaño real de impresión de tus ilustraciones en CorelDraw teniendo que ajustar constantemente el zoom de forma manual?
Ser capaz de ver el tamaño real de impresión ayuda a tomar decisiones sobre el tamaño de los elementos del diseño basadas en la realidad. De esta forma también se ahorra tiempo al no tener que hacer cambios finales en el grosor de líneas, tamaño de textos y otras dimensiones.
Aquí te muestro qué hacer para que al presionar el botón de zoom 100% o 1 : 1 siempre veas en pantalla el tamaño real, cómodamente.
Es posible determinar que un centímetro de la pantalla sea equivalente a un centímetro de distancia "real". Esto permite utilizar distancias reales en lugar de distancias relativas que dependen de la resolución de pantalla. Esta herramienta resulta particularmente útil para trabajar con signos o dibujar en el modo de zoom 1:1.
Antes de realizar este procedimiento, es preciso disponer de una regla de plástico transparente para comparar las distancias reales con las distancias en pantalla. Esta regla debe utilizar la misma unidad de medida definida para las reglas de CorelDRAW. Si desea obtener más información sobre la configuración de las reglas, consulte la sección Uso de las reglas.
Para calibrar las reglas según la distancia real:
1 .Haga clic en Herramientas y luego en Opciones.
2 .En la lista de categorías Espacio de trabajo, haga doble clic en Caja de herramientas y en Herramienta Zoom, Panorámica.
3 .Haga clic en Calibrar reglas.
4 .Sitúe la regla de plástico transparente debajo de la regla horizontal en pantalla.
5 .Haga clic en las flechas arriba o abajo del cuadro Horizontal hasta que una unidad de medida de la regla en pantalla coincida con la unidad de medida de la regla de plástico.
6 .Sitúe la regla junto a la regla vertical en pantalla.
7 .Haga clic en las flechas arriba o abajo del cuadro Vertical hasta que una unidad de medida de la regla en pantalla coincida con la unidad de medida de la regla de plástico.

Yo utilicé la regla de un tipómetro/linéometro, pero una regla cualquiera, funcionará:





Y después de realizar ña calibración de las reglas, el resultado en pantalla se corresponde con el mundo real:


Espero que este sencillo ajuste les sea de utilidad.

lunes, 27 de abril de 2020

Marcas de Registro




En serigrafía siempre son necesarias las marcas de registro, que no son más que referencias visuales que nos ayudan a hacer que cada tinta se imprima en el lugar que corresponde.




Estas deben ir impresas en cada fotolito. Su número, tamaño y disposición varían según el sistema de impresión que se vaya a utilizar y la precisión con la que debe registrarse cada tinta.

Fotolito y pantalla grabada / propiedad: @Sagafreestyle


Se dice que una pantalla se encuentra debidamente registrada cuando en cada una se hacen casar sus marcas de registro en negativo sobre el esténcil de la malla, con las marcas de registro en positivo del fotolito de referencia que se coloca debajo.


Así, todo el software para el tratamiento de imágenes, de ilustración y de autoedición que se precie, incluye opciones para imprimirlas en los fotolitos finales.

Los programas más utilizados para serigrafía, a saber Photoshop, Illustrator y CorelDraw, cuentan con opciones limitadas a este respecto que no suelen ser las más adecuadas para generar marcas de registro suficientemente útiles para su uso en serigrafía textil, aunque sí para serigrafía de alta resolución en otros soportes.


Opciones para añadir marcas de registro en Illustrator CC 2020

Opciones para añadir marcas de registro en CorelDraw 2020

En el caso de Illustrator, sólo permite variar un poco el grosor de las líneas de las marcas de registro. Las lineas de las marcas son tan finas se hace necesario usar un cuentahílos (lupa de corta distancia) para ayudarnos a registrar correctamente como suele ser lo habitual en litografía. Esta limitación complica el trabajo del impresor serigrafista ya que el registro de las pantallas se hace sobre la prensa, vuelve más lento este paso y es muy incómodo inclinarse tanto para ver bien, por no hablar de que en muchos talleres es muy difícil conseguir lineas tan finas en los esténciles por varios factores que tienen que ver con la calidad de las emulsiones disponibles, cualidades de la mesa de insolado y la lineatura variable de las mallas necesarias.




En serigrafía textil suelen utilizarse lineaturas desde bajas hasta medias-altas así que han de usarse marcas de registro con líneas más gruesas que se puedan ver a simple vista y que se puedan grabar adecuadamente en todas las mallas, que pueden ser distintas en un mismo trabajo de impresión. 


Podría darse la situación de necesitar una malla abierta de 43h/cm para fondear de blanco un textil oscuro y otras cuatro cerradas de 90h/cm para imprimir encima una cuatricromía. El esténcil de la marca de registro de 0,25pt no será adecuada para la malla de 43h pues la línea mínima que puede imprimir es del ancho de dos hilos más el de la abertura de malla, por no hablar de que no sería visible a una distancia cómoda para el impresor.

Haz click aquí para descargar el documento PDF de demostración

Este PDF que cree a modo de demostración en pantallas de cualquier tipo, sirve para hacerse una idea del grosor de las líneas y saber a qué distancia las vemos sin demasiado esfuerzo.




©Monument Unlimited



Ejemplo de altura cómoda de ajuste del registro con marcas de tamaño adecuado. Se presiona la malla para vencer el fuera de contacto para poder comprobar el registro.

En serigrafía no se recomienda ir por abajo de 0,3 pt (puntos) de grosor de línea, pero como ya mencionamos, esta resolución es difícil de conseguir. La mayoría de los impresores de serigrafía recomiendan lineas de 1 pt o superiores. Personalmente recomiendo marcas de registro a partir de1,5 pt.

La mayoría de los impresores prefieren sólo las marcas de registro superior e inferior al ser suficientes para conseguir un registro correcto y también para centrar el fotolito en el portaprendas, esto además permite unos centímetros extra para el ancho máximo de los diseños. En los programas anteriormente mencionados no hay opción de usar sólo estas marcas específicas en la salida a impresora.





Presentación preliminar de impresión de CorelDraw 2020


En ambos casos se muestra la hoja con los márgenes del área imprimible.

A la izquierda las marcas de registro estilo japonés no editables en tamaño, más las escalas de densitómetro de cada tinta. A la derecha, el diseño ampliado proporcionalmente aprovechando el área imprimible que ocupaban las marcas de registro laterales, más las marcas de registro estilo japonés superior e interior de tamaño adecuado agregadas previamente de forma manual.


Por todo lo anterior, y mientras estos programas no implementen mejores controles de las marcas de registro, es necesario colocarlas de forma manual,  ya sea utilizando un script, o bien agregándolas al final si se cuenta con un software RIP que incluya esa funcionalidad.

En CorelDraw (Win) se puede usar este código en un macro nuevo y ejecutarlo para crear las marcas de registro automáticamente.

El script gratuito para Illustrator (Win/Mac) MakeRegMarksAI de Sergey Anosov puede ahorrarnos tiempo en esta tarea, pero sobretodo nos garantiza la repetibilidad y precisión de nuestras marcas de registro, manteniendo siempre la distancia deseada desde los bordes del diseño.


Parámetros que uso para crear las marcas de registro con este script.


Hoja A4 con márgenes de área imprimible activados, para mi modelo de impresora y las marcas de registro generadas por el scrip

El color de las marcas es el color "registro" que en Illustrator se usa para que todos los elementos que tengan ese color, se impriman en todos los fotolitos, incluidos los que sean de colores sólidos como los de Pantone. Cosa que no ocurre con el negro rico (C:100%, M: 100%, Y:100% y K:100%) que sólo se imprime en los fotolitos CMYK, no en los de colores sólidos.


Recuadro de impresión.

Suelo seleccionar la opción de Marcas y Sangrado donde activo la opción de añadir la información que será: nombre del archivo, la fecha y el nombre de cada color en cada separación lo que viene muy bien para identificar el color de cada fotolito.

Entonces selecciono la impresora PostScript y selecciono el modo de separaciones basadas en host, selecciono la carpeta de destino y luego click en guardar




Una vez que tengo las separaciones en el archivo PostScript (.ps) en el escritorio, lo abro para imprimirlo directamente en mi impresora real. Puedo abrirlo con el mismo programa desde el que lo generé o con la ayuda de un visualizador específico.


El procedimiento anterior es muy similar en CorelDraw.



Vista previa de MacOS visualizando el archivo PDF de las separaciones.


Este es el método más práctico para agregar marcas de registro adecuadas a nuestras separaciones.



Espero que esta información te sea de gran utilidad.