viernes, 15 de mayo de 2020

Historia de los Semitonos

Esta es la interesante historia del proceso de reproducción gráfica que conocemos como semitonos.

La mayoría de quienes los utilizamos no conocemos el origen de esta técnica y la damos por sentada a partir de que está implementada en todos los programas profesionales edición y diseño de imágenes.


Uno de los objetivos siempre perseguidos durante la historia de los métodos de reproducción gráfica ha sido el de conseguir la máxima relación entre calidad y costo.


Desde el año 1370 ya se utilizaba la técnica de impresión a partir de grabados para producir impresiones con variaciones de tono, que se conseguían creando líneas o puntos de forma manual en planchas de cobre o madera que luego eran entintadas y presionadas contra el papel.




Estos grabados eran realizados por artistas muy hábiles. Junto con la impresión, resultaba un proceso laborioso, lento y caro.


Habría que esperar hasta 1873 para ver la primera impresión fotográfica conseguida por un sistema óptico que emulaba variaciones tonales y matices mediante puntos, lo que supuso una revolución en el mundo de la impresión fotográfica luego de que en 1877 se implementaran en la impresión de periódicos.

El principio de la creación de imágenes de semitonos, que es el término que define a esta técnica, es la de aprovechar las características de la visión humana para crear una ilusión óptica en la que la disposición, forma y el tamaño de los puntos consiguen que veamos tonos continuos a partir de 30 cm de distancia.



Tono continuo y su emulación con semitonos 


Para crear estos puntos en la era anterior a la electrónica y la digital, se utilizaron métodos fotográficos.



Cámara de copiado


Concepto técnico

Se utilizaban pantallas con un tramado lineal interior embutido en cristal por el que pasaba la luz a través de los huecos transparentes.

 
Panfleto publicitario de pantallas para generar semitonos y vista de sección de una pantalla con dos cristales dispuestos uno sobre el otro, cada uno con lineas grabadas con ángulo contrario para formar un tramado cruzado que generaría semitonos a 45° (o 135° según se mire)


Para generar puntos de distintas formas, que le conferían al semitono características distintas de contraste, definición o precisión en la reproducción de color en la impresión final, se utilizaban placas que se colocaban en la apertura en el conjunto óptico de la cámara.

Relación entre el tipo de placa de apertura y la forma de los puntos individuales de semitono.



No encontré información sobre los principios físicos que intervienen en la formación de puntos al pasar la luz por una trama de lineas, pero sí que encontré un sistema fotográfico que se usa hoy en día, que utiliza placas de apertura similares para conseguir un estilo de fotografía artística llamada Lomografía, en la cual es muy apreciado el efecto de desenfoque bokeh con formas especiales.


Obsérvese la forma de las fuentes de luz al pasar por distintas placas de apertura. 



Volviendo al tema que nos ocupa: los semitonos, estos se creaban no sólo a partir de negativos de fotografías en blanco y negro, sino que también se creaban negativos para los sistemas de color de duotonos, tritonos, y cuatricromías.


Ejemplo de impresión duotono (gris claro + negro) que expandía la escala tonal alcanzada por el blanco y negro.

Ejemplo de impresión duotono (naranja + azul oscuro) que expandía el rango cromático


Ejemplo de tricromía (cian, magenta y amarillo)

Detalle de los tres semitonos sobreimpresos


Con el tiempo y el avance de la tecnología aparecerían los sistemas electrónicos que empleaban tubos de rayos catódicos (como el de los televisores antiguos) para proyectar sobre el negativo, los semitonos rasterizados por barrido horizontal de la señal analógica de la imagen, que convivieron con los sistemas puramente ópticos fotográficos.

Luego aparecerían en el año 1970 los primeros sistemas digitales en forma de filmadoras que producían fotolitos mediante sistemas láser y térmicos, al mismo tiempo que la primera impresora láser de escritorio heredera directa de la imprenta. Para 1998 apareció la primera impresora inkjet, heredera directa del sistema de cuatricromía. Los semitonos llegan hasta nuestros días en forma de algoritmos matemáticos que pueden ser modificados para generar semitonos de puntos de distintas formas, tamaños y disposiciones, tanto en transparencias como en sistemas directos a la placa o los más modernos sistemas directos a pantalla.

En lo que respecta a la serigrafía en su forma más artesanal y accesible, el proceso de generar semitonos en los esténciles de las pantallas sigue siendo fotográfico pero sólo por el uso de la luz (foto: luz, grafía: dibujo) para insolar la malla emulsionada (el negativo y matriz), no así por el uso de sistemas ópticos. Sólo algunos serigrafistas de la vieja escuela tuvieron oportunidad de usar sistemas ópticos para crear fotolitos.



Espero que este brevísimo repaso por la historia de los semitonos les haya resultado tan interesante de leer, como a mí de compilar y publicar.



viernes, 8 de mayo de 2020

Calibrar las reglas según medidas reales en CorelDraw

¿Harto de intentar ver el tamaño real de impresión de tus diseños en CorelDraw teniendo que ajustar constantemente el zoom de forma manual?

Ser capaz de ver el tamaño real de impresión ayuda a tomar decisiones sobre el tamaño de los elementos del diseño basadas en la realidad. De esta forma también se ahorra tiempo al no tener que hacer cambios finales en el grosor de líneas, tamaño de textos y otras dimensiones.

Aquí te muestro qué hacer para que al presionar el botón de zoom 100% o 1 : 1 siempre veas en pantalla el tamaño real, cómodamente.

Es posible determinar que un centímetro de la pantalla sea equivalente a un centímetro de distancia "real". Esto permite utilizar distancias reales en lugar de distancias relativas que dependen de la resolución de pantalla. Esta herramienta resulta particularmente útil para trabajar con signos o dibujar en el modo de zoom 1:1.
Antes de realizar este procedimiento, es preciso disponer de una regla de plástico transparente para comparar las distancias reales con las distancias en pantalla. Esta regla debe utilizar la misma unidad de medida definida para las reglas de CorelDRAW. Si desea obtener más información sobre la configuración de las reglas, consulte la sección Uso de las reglas.

Para calibrar las reglas según la distancia real:
1 .Haga clic en Herramientas y luego en Opciones.
2 .En la lista de categorías Espacio de trabajo, haga doble clic en Caja de herramientas y en Herramienta Zoom, Panorámica.
3 .Haga clic en Calibrar reglas.
4 .Sitúe la regla de plástico transparente debajo de la regla horizontal en pantalla.
5 .Haga clic en las flechas arriba o abajo del cuadro Horizontal hasta que una unidad de medida de la regla en pantalla coincida con la unidad de medida de la regla de plástico.
6 .Sitúe la regla junto a la regla vertical en pantalla.
7 .Haga clic en las flechas arriba o abajo del cuadro Vertical hasta que una unidad de medida de la regla en pantalla coincida con la unidad de medida de la regla de plástico.

Yo utilicé un tipómetro/linéometro.




Espero que este sencillo ajuste les sea de utilidad.

lunes, 27 de abril de 2020

Marcas de Registro




En serigrafía siempre son necesarias las marcas de registro, que no son más que referencias visuales que nos ayudan a hacer que cada tinta se imprima en el lugar que corresponde.



Estas deben ir impresas en cada fotolito. Su número, tamaño y disposición varían según el sistema de impresión que se vaya a utilizar y la precisión con la que debe registrarse cada tinta.

Fotolito y pantalla grabada / propiedad: @Sagafreestyle


Se dice que una pantalla se encuentra debidamente registrada cuando en cada una se hacen casar sus marcas de registro en negativo sobre el esténcil de la malla, con las marcas de registro en positivo del fotolito de referencia que se coloca debajo.


Así, todo el software para el tratamiento de imágenes, de ilustración y de autoedición que se precie, incluye opciones para imprimirlas en los fotolitos finales.

Los programas más utilizados para serigrafía, a saber Photoshop, Illustrator y CorelDraw, cuentan con opciones limitadas a este respecto que no suelen ser las más adecuadas para generar marcas de registro suficientemente útiles para su uso en serigrafía textil, aunque sí para serigrafía de alta resolución en otros soportes.


Opciones para añadir marcas de registro en Illustrator CC 2020

Opciones para añadir marcas de registro en CorelDraw 2020

En el caso de Illustrator, sólo permite variar un poco el grosor de las líneas de las marcas de registro. Las lineas de las marcas son tan finas se hace necesario usar un cuentahílos (lupa de corta distancia) para ayudarnos a registrar correctamente como suele ser lo habitual en litografía. Esta limitación complica el trabajo del impresor serigrafista ya que el registro de las pantallas se hace sobre la prensa, vuelve más lento este paso y es muy incómodo inclinarse tanto para ver bien, por no hablar de que en muchos talleres es muy difícil conseguir lineas tan finas en los esténciles por varios factores que tienen que ver con la calidad de las emulsiones disponibles, cualidades de la mesa de insolado y la lineatura variable de las mallas necesarias.




En serigrafía textil suelen utilizarse lineaturas desde bajas hasta medias-altas así que han de usarse marcas de registro con líneas más gruesas que se puedan ver a simple vista y que se puedan grabar adecuadamente en todas las mallas, que pueden ser distintas en un mismo trabajo de impresión. 


Podría darse la situación de necesitar una malla abierta de 43h/cm para fondear de blanco un textil oscuro y otras cuatro cerradas de 90h/cm para imprimir encima una cuatricromía. El esténcil de la marca de registro de 0,25pt no será adecuada para la malla de 43h pues la línea mínima que puede imprimir es del ancho de dos hilos más el de la abertura de malla, por no hablar de que no sería visible a una distancia cómoda para el impresor.

Haz click aquí para descargar el documento PDF de demostración

Este PDF que cree a modo de demostración en pantallas de cualquier tipo, sirve para hacerse una idea del grosor de las líneas y saber a qué distancia las vemos sin demasiado esfuerzo.



  

©Monument Unlimited

Ejemplo de altura cómoda de ajuste del registro con marcas de tamaño adecuado. Se presiona la malla para vencer el fuera de contacto y así poder comprobar el registro.

En serigrafía no se recomienda ir por abajo de 0,3 pt (puntos) de grosor de línea, pero como ya mencionamos, esta resolución es difícil de conseguir. La mayoría de los impresores de serigrafía recomiendan lineas de 1 pt o superiores. Personalmente recomiendo marcas de registro a partir de1,5 pt.

La mayoría de los impresores prefieren sólo las marcas de registro superior e inferior al ser suficientes para conseguir un registro correcto y también para centrar el fotolito en el portaprendas, esto además permite unos centímetros extra para el ancho máximo de los diseños. En los programas anteriormente mencionados no hay opción de usar sólo estas marcas específicas en la salida a impresora.





Presentación preliminar de impresión de CorelDraw 2020

En ambos casos se muestra la hoja con los márgenes del área imprimible.

A la izquierda las marcas de registro estilo japonés no editables en tamaño, más las escalas de densitómetro de cada tinta. A la derecha, el diseño ampliado proporcionalmente aprovechando el área imprimible que ocupaban las marcas de registro laterales, más las marcas de registro estilo japonés superior e interior de tamaño adecuado agregadas previamente de forma manual.


Por todo lo anterior, y mientras estos programas no implementen mejores controles de las marcas de registro, es necesario colocarlas de forma manual,  ya sea utilizando un script, o bien agregándolas al final si se cuenta con un software RIP que incluya esa funcionalidad.

En CorelDraw (Win) se puede usar este código en un macro nuevo y ejecutarlo para crear las marcas de registro automáticamente.

El script gratuito para Illustrator (Win/Mac) MakeRegMarksAI de Sergey Anosov puede ahorrarnos tiempo en esta tarea, pero sobretodo nos garantiza la repetibilidad y precisión de nuestras marcas de registro, manteniendo siempre la distancia deseada desde los bordes del diseño.


Parámetros que uso para crear las marcas de registro con este script.
Hoja A4 con márgenes de área imprimible activados, para mi modelo de impresora y las marcas de registro generadas por el script.
El color de las marcas es el color "registro" que en Illustrator se usa para que todos los elementos que tengan ese color, se impriman en todos los fotolitos, incluidos los que sean de colores sólidos como los de Pantone. Cosa que no ocurre con el negro rico (C:100%, M: 100%, Y:100% y K:100%) que sólo se imprime en los fotolitos CMYK, no en los de colores sólidos.


Recuadro de impresión.
Suelo seleccionar la opción de Marcas y Sangrado donde activo la opción de añadir la información que será: nombre del archivo, la fecha y el nombre de cada color en cada separación lo que viene muy bien para identificar el color de cada fotolito.

Entonces selecciono la impresora PostScript y selecciono el modo de separaciones basadas en host, selecciono la carpeta de destino y luego click en guardar




Una vez que tengo las separaciones en el archivo PostScript (.ps) en el escritorio, lo abro para imprimirlo directamente en mi impresora real. Puedo abrirlo con el mismo programa desde el que lo generé o con la ayuda de un visualizador específico.


El procedimiento anterior es muy similar en CorelDraw.



Vista previa de MacOS visualizando el archivo PDF de las separaciones.


Este es el método más práctico para agregar marcas de registro adecuadas a nuestras separaciones.



Espero que esta información te sea de gran utilidad.  

viernes, 9 de agosto de 2019

Calcular dimensiones a partir de imágenes de referencia






En el siguiente video muestro cómo calcular dimensiones a partir de imágenes de referencia, conociendo el tamaño real de un objeto dentro de la imagen.



En este caso utilizo CorelDraw, pero se puede utilizar cualquier programa vectorial o de tratamiento de imágenes, siempre que cuente con herramienta de mediciones.

A mí me ha servido por ejemplo para no tener que desplazarme a un lugar para medir una pared a la hora de realizar un vinilo impreso donde tenía que librar puerta, ventanilla y letrero. Sólo tuve que pedirle al cliente que hiciera una foto de frente lo más recto posible y que pegado a la pared pusiera una lata de Coca-Cola (todas miden lo mismo y yo tenía una en la mesa). También me sirve, como en este caso, para calcular dimensiones de aditamentos para mi pulpo, que quiero mandar a corte CNC.


Espero que les sea de utilidad:




martes, 29 de enero de 2019

La insoladora de vacío más barata del mundo




















Esta es la insoladora por vacío más barata del mundo.


Sólo hay que meter la pantalla emulsionada en contacto con el fotolito, una tela o cartulina negra opaca por detrás de la malla y un cordón grueso o tubo de plástico, todo dentro de una bolsa de vacío.




Estas bolsas son las que se usan para almacenar ropa de invierno en los armarios sin que estas ocupen mucho espacio:







También las venden con bomba de vacío en caso de que no cuentes con una aspiradora en casa:





Este sistema hace la misma función que la mesa de vacío que es la de pegar el fotolito a la malla perfectamente.



Para los que comienzan, esto es mejor y más barato que poner peso sobre la pantalla contra un cristal apoyado en un armazón de madera como se hace habitualmente cuando no se tienen recursos para comprar una insoladora. Esto de poner peso curva un poco el cristal y aunque no sea perceptible a simple vista, esto provoca que el fotolito no esté perfectamente pegado a la malla así que la luz se cuela por debajo de la máscara del fotolito y esto provoca que el esténcil resultante tenga bordes menos definidos o que las líneas o puntos más finos se pierdan.



Obviamente para mantener el vacío hay que buscar una bolsa grande, que tenga la válvula de calidad (la textura debe ser de silicona) y que tenga una de sus caras transparente del todo (sin impresiones) para que haga la función del cristal sobre el que se coloca la pantalla en una insoladora.

Algunas bolsas son de un material blando que se arruga fácilmente y otras de un material más rígido que no saca arrugas en contacto con la malla al momento de crear el vacío, pero que si la guardamos doblada o arrugada, aparecerán arrugas que serán imposibles de quitarlas. Las arrugas, como sabemos, provocan deflexión de la luz y lo que conviene es una fuente de luz que incida en el fotolito lo más recta posible por aquello de los bordes, líneas y puntos definidos.



Hay que buscar una buena bolsa:



El cordón gordo de algodón o tubo de plástico es para ayudar a la aspiradora a sacar el aire de dentro del marco.


Por 8 dólares (7€ en mi caso por dos bolsas grandes) podemos obtener la calidad de una insoladora de vacío que nos servirá para cientos de exposiciones si la mantenemos limpia.

Aquí algunas imágenes:




Si no se desea usar un armazón para exponer las pantallas por ahorrar espacio, puedes exponer en vertical, horizontal o como quieras. Sólo es necesario que la fuente de luz cubra de forma homogénea toda la superficie de la malla.






Usando barras de led UV para exponer en 20seg:






Un serigrafista que tomó nota de esta publicación, compartió por Facebook su experiencia con una bolsa de 35 pesos mexicanos (1,60€ / 1.83 USD):





Espero que este truco les sea a todos de gran utilidad.

martes, 22 de mayo de 2018

10 Consejos para Lanzar una Línea de Prendas Estampadas


Desarrollar y producir una línea de prendas estampadas requiere tiempo y esfuerzo, pero como explica Trimingham, unos cimientos hechos en base a planos sólidos y la mentalidad adecuada, pueden construir el éxito.

Un sabio profesor de arte me dijo una vez, "Las buenas ideas están por todas partes, como fósiles esperando para ser encontrados. Pero las cosas realmente raras —lo que las hace preciosas— es la paciencia para extraerlas cuidadosamente". Esta mentalidad es perfecta cuando se desarrolla una línea de camisetas estampadas.

Al igual que muchas actividades, desarrollar una línea exitosa de prendas estampadas depende en gran medida de la forma en que abordamos del proceso. Uno de los pasos críticos al principio es definir los objetivos específicos que se desean lograr con la línea. ¿Es suficiente llevar camisetas a algunas tiendas y recibir comentarios positivos? ¿Debe vender una cierta cantidad de camisetas o cumplir con una cierta rentabilidad? Definir el éxito y lo que desea que suceda, lo ayudará a encaminar el esfuerzo en la dirección correcta desde el principio. Cuanto más específicos sean sus objetivos desde el principio, mejores serán sus posibilidades de alcanzarlos.

El gran volumen de ideas en el mercado de las camisetas crea una gran competencia por la atención del cliente minorista, por lo que causar una buena impresión inicial es un gran desafío. Algunos compradores de grandes puntos de venta ven cada semana docenas de nuevas líneas presentadas por una amplia variedad de empresas. La mayoría de las nuevas líneas de camisetas que los impresores presentan a los compradores fallan por muchas razones, pero quizás la más importante a tener en cuenta es que las personas detrás de estos diseños probablemente no tuvieron la paciencia y la dedicación para volver exitosas sus ideas a lo largo del tiempo.

El otro gran ingrediente y tal vez el mayor indicador de probabilidad éxito es la actitud del desarrollador, incluida la honestidad sobre la viabilidad de los productos, la flexibilidad y la adaptabilidad. Los desarrolladores tienden a diseñar una línea de camisetas al revés, o como me dijo un experimentado impresor: "Diseñar estampados a menudo se hace en una burbuja. El diseñador o desarrollador de la línea de camisetas solo pide la opinión de sus amigos, empleados y familiares —los cuales es poco probable que den opiniones brutalmente honestas".

Con estos asuntos y cuestiones en mente, considere los siguientes diez consejos para aumentar sus probabilidades de éxito al crear una línea de prendas estampadas. Tenga en cuenta que estas ideas cambiarán considerablemente según el nicho de mercado al que se dirija, pero deberían proporcionarle un fundamentos básicos para llevar una línea al mercado y realizar algunas ventas.

Una nota final antes de entrar en detalles es que usted puede o no ser consciente de cuán drásticamente está cambiando el enfoque de marketing de los productos. Casi todos los medios tradicionales de marketing y publicidad (periódicos, revistas, radio y televisión) se han vuelto menos efectivos en los últimos cinco años, y muchos se han vuelto casi obsoletos para el marketing de prendas de vestir. Realizar con éxito el marketing de cualquier producto nuevo requiere una mirada cuidadosa a la forma en que el producto se publicita y presenta de manera efectiva a la luz de las formas cambiantes en que las personas compran y toman sus decisiones. El uso creativo de estrategias alternativas de marketing, como el correo directo, catálogos e Internet, parece ser el mejor camino a seguir recientemente.


1. Defina su empeño.

La capacidad de superar obstáculos es respaldada por su empeño o pasión por el tema. Tener pasión por el negocio le ayudará a seguir adelante cuando las cosas se pongan difíciles. Asegúrese de que su visión y su empeño se alineen con la línea de prendas que está tratando de vender. Si usted está detrás del concepto, se notará en sus acciones, palabras y esfuerzos. Esto es importante especialmente en las prendas decoradas, ya que representan una compra emocional. Su mano se mostrará claramente en las decisiones que tienen que ver con el diseño. Si el diseño es lo suficientemente bueno, es así como lo percibirá el comprador. Incluso los minoristas y los compradores experimentados siguen tomando decisiones emocionales que son impulsadas en parte por la pasión y el compromiso que se ven reflejados en las prendas estampadas.


2. Estudia el mercado y la competencia.

Hay una razón por la cual este es el punto número dos en la lista. El análisis cuidadoso del mercado y la competencia en esta etapa, antes de que se creen diseños, revelará cuánto esfuerzo tendrá que poner en sus diseños para diferenciarlos de la competencia. Los detalles específicos que debe buscar incluyen los siguientes:

• Profundidad de mercado: ¿cuánta demanda existe para este tipo de prendas?

• ¿Cuántos competidores están vendiendo lo que usted quiere vender? (Si por ejemplo se encuentra en el mercado de los diseños de vida silvestre, prepárese para una fuerte competencia).

• ¿Hay espectáculos o eventos de este mercado en particular?

• ¿Cuáles son las experiencias de sus competidores y qué tan bien están establecidos en este entorno? ¿Tienen acaparado la mayor parte del mercado o hay espacio para más competidores?

• ¿Qué tan saludable es el mercado en sí? ¿Está creciendo y expandiéndose, o está contrayéndose sacando productos del mercado?


3. Diferencie su empresa y sus productos.

Crear una marca tipo parecida a las demás copiando el concepto de alguien más rara vez tiene una vida duradera propia. Además, los grandes compradores que hayan visto el concepto lo criticarán duramente, si es que no lo rechazan rotundamente. Esto puede ser frustrante porque una de las peticiones que comúnmente escuchará de los compradores es que su línea se parezca a otra línea exitosa, pero que a la vez sea completamente original. Lo que quieren decir, en esencia, es que quieren un estilo de producto que tenga un público establecido de forma que corran el menor riesgo posible al dar espacio en sus estanterías a una nueva marca. El problema, por supuesto, es que la similitud con los diseños que ya están en el mercado ponen por detrás de la curva de estilo a la nueva marca desde el principio. Un mejor enfoque es encontrar alguna forma única de reclamar originalidad en sus productos y también tener uno o dos productos “seguros” dentro de su línea que tengan alguna similitud con los productos populares ya establecidos. Luego use sus productos más originales de su línea para cerrar la brecha en un el nuevo territorio.

Puede diferenciar su línea de productos de muchas maneras. Las ilustraciones y los estilos de diseño son uno; otro es el estilo de impresión o efectos especiales del estampado. Además, muchas líneas especializadas ahora utilizan prendas únicas que se tratan de manera personalizada en origen con tintes, lavados de enzimas y ocasionalmente lavados a la piedra u otros efectos específicos. El proceso de crear un aspecto original debería fluir desde ideas específicas de marketing que impulsaron el desarrollo de la línea desde el principio. Es esencial que no aplique efectos especiales, ni conceptos de impresión intentando arreglar los diseños. Cuanto más arte, efectos e impresión provengan directamente del concepto, mejor se venderá la línea como un todo al minorista y al cliente final.


4. Entre en contacto con el mercado para obtener comentarios reales.

Una línea de prendas estampadas de la que tengo conocimiento, se desarrolló a través de de una campaña de encuestas de potenciales compradores. Se les pidió a las personas que calificaran más de 400 frases e igual cantidad de diseños simples, luego el grupo de mercadotecnia que realizó la encuesta identificó la frase y el diseño que se mostraron como los más populares. A continuación, la frase y la imagen se combinaron en una tirada limitada y probaron las ventas a pie de calle. En cierto sentido, se podría pensar que este es el método de de concurso de talentos de la televisión para elegir los diseños finales que pueden convertirse en una línea de ropa.

Los elementos importantes de este estilo de marketing y desarrollo son la paciencia y la persistencia. Agregar el último paso de la prueba es igualmente importante porque los clientes hacen muchas declaraciones inconsistentes con respecto a sus verdaderos hábitos de compra cuando son encuestados. Es bastante fácil experimentar lo siguiente: la próxima vez que tenga un conjunto de diseños en papel, consulte a algunas personas y pregúnteles qué ejemplos en papel son sus preferidos. En cuanto hayan tomado una decisión inmediatamente muestre una prenda real y vea qué pasa.


5. Reúna, organice y tabule toda la información sobre el mercado.

La información alcanza su verdadera fuerza cuando está organizada y luego estructurada para demostrar las prioridades y tendencias. Tome su investigación de mercado y los resultados reales de las tendencias de compra y póngalos en una tabla u hoja de cálculo. Los patrones que notará después de organizar los resultados de su investigación a menudo son muy sorprendentes. Muchas comportamientos emocionales y reaccionarios pueden estar representados por los patrones de compra que descubre y pueden hacer que le sea difícil elegir una dirección clara para su línea ropa. Sin embargo, si realiza su investigación de mercado a fondo y registra cuidadosamente cada detalle, los datos apuntarán hacia las ideas con mayor potencial de éxito.

Un cliente que conozco utilizó el popular sitio de ventas eBay y colocó todas las camisetas de su línea a la venta durante dos semanas. Luego, organizó y tabuló los resultados. No solo tenía una manera clara de medir la popularidad de varias ideas de prendas, sino que también obtuvo datos útiles adicionales en forma de preguntas sobre sus productos de los propios compradores, algunas opiniones posteriores a la venta y tuvo la capacidad de encuestar a los compradores sobre por qué seleccionaron un producto en particular.


6. Tomar decisiones finales sobre los estilos de diseño.

Si ha esperado hasta este punto para comenzar a desarrollar los productos para su línea de ropa, entonces ya tendrá una posibilidad significativamente mayor de éxito que la mayoría de los desarrolladores. En lugar de disparar en la oscuridad, creará algo para un mercado probado que ha demostrado un interés compra real de sus productos. Es parecido a crear arte personalizado para clientes de los que ya conoce sus gustos.

Para completar los diseños en esta etapa se trata de combinar las tendencias y pruebas exitosas y asegurarse de que el producto final se ajusta al modelo que muestra los mejores resultados. Entre otras decisiones, necesitará identificar tipografías para cualquier texto en sus diseños (Figura 1) y terminará presentando la selección de estilos de camisetas y colores (Figura 2).


Figura 1:


Figura 2:
  



7. Presente los diseños terminados en las camisetas elegidas para la presentación final.

No cometa el error de contar que su línea está casi terminada o aún en producción. En este punto del proceso, debe tener comentarios más que suficientes para finalizar el primer nivel de diseños para la presentación final (Figura 3). Tener todo completo permite que un comprador profesional lo vea con la sensación de que los diseños están listos para imprimirse si los elige.


Figura 3:




8. Decidir sobre un modelo de producción.

Esta decisión se deriva de las demandas del mercado y de cómo usted ha determinado que la línea de ropa se venderá y será distribuida. Usar un proceso que minimice el inventario y permita la impresión bajo demanda, como sucede con la tecnología DTG, puede ser una mejor solución para un modelo de producción para venta online que tener que realizar un pedido de inventario grande de cada talla de prenda y color para luego tener almacenadas las prendas a la espera de ser vendidas. La rotación del inventario de productos es el factor más importante en cualquier línea de ropa. Esto significa que debe vender el inventario que produzca en cierta cantidad de tiempo para dejar espacio para más productos. Use un modelo de producción: serigrafía, transfers, DTG o una combinación de éstas, que permita la mayor flexibilidad para producir la cantidad correcta y lograr una rápida rotación del inventario.


9. Micro-pruebas de productos y ser reactivo.

Dependiendo de su mercado y de su modelo de producción, puede sacar provecho al realizar una pequeña tirada para ver qué tan bien funciona en el mercado. Ahora es el momento en que es crucial ser lo más objetivo posible. El hecho de que la reacción inicial y las ventas no sean alucinantes no significa que la línea de ropa sea mala. Si al principio todo funciona bien, eso no significa que no se pueda mejorar. Una cosa sobre la moda y el mercados de prendas de vestir es consistente: todo cambia. Lo que está de moda dejará de estarlo, y lo que está anticuado puede volver eventualmente. El factor más importante es aprender por qué las cosas funcionan de la forma en que lo hacen para que pueda reaccionar y hacer cambios para adaptarse y salir adelante en la próxima ronda.



10. Producir un inventario limitado y sistematizar el proceso.

Si la prueba de inventario funciona bien, entonces es hora de trabajar en el sistema de estimación y mantenerse por delante de la demanda frente a la producción. Estimar correctamente la demanda de un mercado para que el dinero excedente no esté en los estantes es todo un arte. En muchos sentidos, una actitud de presupuestación y contención ayuda con este concepto. Asegúrese de estar al tanto el modelo de producción y el desempeño de sus productos de forma regular para que pueda mantenerse al frente de la curva y no ser arrastrado hacia abajo cuando uno o dos diseños no se vendan tan bien como se esperaba.



Mantener la mentalidad correcta

Estos diez consejos están pensados como una guía para ayudar a moldear una mentalidad de marketing efectiva antes de la producción. Las pautas pueden ahorrarle mucho dinero a largo plazo al ayudarle a probar sus ideas para que atraigan la atención en esta era de disminución de los resultados de la publicidad. Si usted es positivo y paciente, puede desarrollar productos exitosos para el mercado de su elección y, con la actitud correcta, lanzar la próxima línea de camisetas de gran éxito.



Thomas Trimingham ha trabajado en la industria de la serigrafía durante más de 15 años como artista, director de arte, consultor de la industria de la impresión y jefe de I+D de algunas de las empresas de serigrafía más grandes del país. Es un ilustrador, diseñador y autor galardonado de más de 45 artículos sobre gráficos para serigrafía. Puede contactar con Trimingham a través de su sitio web, http://www.art2screen.com.

Artículo copiado de screeweb.com y traducido por Mario Salcedo Aguirre.

Artículo original en inglés y traducido al español
Si encuentras cualquier error de traducción con respecto a la gramática, ortografía, sintaxis, estilo, tecnicismos, etc, por favor realiza los comentarios pertinentes directamente en el propio documento online que se encuentra habilitado para tal fin.